Статья: ПЁТР АНДРЕЕВИЧ ГУСЕВ У ИСТОКОВ КЛАССИЧЕСКОЙ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЙ ШКОЛЫ В КИТАЕ (2025)

Объектом исследования является орнамент “морские волны и утёсы” (海水江崖纹). Предмет исследования - его применение на фарфоре и текстиле династий Мин и Цин. Основное внимание уделено происхождению узора и процессу его межмедиального распространения, с акцентом на сравнительный анализ композиционного построения, цветовой гаммы и технических приемов исполнения. Выявляется не только символическая значимость, но и трансформация художественных качеств узора. В исследовании анализируется, каким образом «морские волны и утёсы», обладая благопожелательным смыслом, из императорского символа на минском фарфоре трансформировались в украшение маньчжурских дворцовых одежд эпохи Цин, а затем в доступный для простого народа мотив. Далее рассматриваются преемственность и инновации из области применения данного узора в современном текстильном дизайне, а также его жизнеспособность в контексте современной художественной практики. Исследование показывает, что узор «морские волны и утёсы» сохраняет свою символическую сущность при различном применении, но в то же время приобретает различные визуальные формы, зависящие от материала и техники исполнения. Он является ярким примером культурной диффузии. Методологическая основа исследования включает в себя два основных подхода: анализ письменных источников и исследование музейных экспонатов. Исследование предлагает новый междисциплинарный подход, который сочетает в себе искусствоведческий и культурологический анализ, а также теорию культурной коммуникации. Настоящее исследование частично восполняет пробел в изучении межмедиальных аспектов традиционных декоративных узоров, предлагая новый академический подход к их анализу. Кроме того, работа может служить основой для интеграции традиционных мотивов в современный дизайн и художественное проектирование. В отличие от предыдущих работ, сосредоточенных преимущественно на императорской символике узора, данное исследование впервые осуществляет сравнительный анализ узора на фарфоре и текстиле, выявляя ключевые эстетические и технологические различия; рассматривает эволюцию узора в контексте его современной интерпретации, акцентируя внимание на изменении его символического значения и роли в модной индустрии, дизайне интерьера и цифровом искусстве; обобщает сведения исторического и искусствоведческого характера, демонстрируя, как традиционный узор адаптируется к современным тенденциям дизайна.

Статья посвящена вопросу о специфике понимания дизайна в разных регионах. В узком смысле дизайн - продукт культуры модернизма, и его истоки можно проследить еще в европейской рациональности времен Просвещения. Однако к сегодняшнему дню понимание дизайна сильно расширилось, и разные регионы мира предлагают разное понимание дизайна, внося свой вклад в «науку» о дизайне. Цель статьи - на основе анализа современного тренда в средовом дизайне «japandi», предполагающего смешение традиций скандинавского (североевропейского) и японского дизайна, обозначить сходства и различия в понимании дизайна в Японии и странах Северной Европы. И хотя «japandi» - тренд 2020-х годов, необходимо отметить, что влияние японского дизайна на североевропейский можно проследить еще в середине ХХ века. Исследование опирается на компаративный метод, предлагая сравнение разных моделей дизайна в контексте географических, историко-культурных и социально-экономических особенностей регионов. Следуя Н. Скоу и А. Мунку, авторы анализируют североевропейский дизайн с помощью ключевых слов: «север», «природа», «модели» [общественного благосостояния] и «минимализм». Авторы заключают, что специфика североевропейского дизайна в целом строится на идее «умеренности» - балансе природы и культуры, функционализма и поп-культуры, он социально ориентирован и, как следствие, прост, но не строг в своей приверженности простоте. Это делает его доступным и понятным каждому. При этом дизайн здесь - «образ жизни». Продолжая логику ключевых слов, авторы заключают, что основными для японского дизайна являются: «традиция», «природа», «минимализм» и «забота». В японском дизайне созидание нового происходит путем встраивания в старое. Его минималистичность обусловлена не только влиянием буддизма и традиционной эстетики, в частности простоты «ваби», но и в целом «вестернизацией». Также «японский минимализм» связан с заботой о других людях, он «созерцателен», чему способствует традиционная связь с природой и эстетика потертостей «саби». Хотя дизайн в обоих регионах стремится к покою, гармонии с природой и простоте форм, в целом японский дизайн «созерцательный», а североевропейский - «умеренно уютный» («хюгге»). «Japandi» - это западный тренд, ппредлагающий «уютную» Японию «для всех».

В качестве объекта исследования автором рассматриваются современные сериалы в аудиовизуальном пространстве. Предмет исследования раскрывает аспекты, связанные с развитием и влиянием сериалов, включая их историческую эволюцию, жанровое разнообразие, социально-культурное воздействие, экономические и технологические факторы. В статье подробно рассматриваются история развития сериального формата, его влияние на общество, экономика сериалов в условиях цифровой трансформации, а также технологические инновации, изменившие способы производства и потребления контента. Особое внимание уделяется влиянию сериалов на массовую культуру, формирование зрительских предпочтений и их роли в глобализации медиарынка. Теоретической и методологической базой при написании данной работы послужили труды отечественных исследователей Л. Попова, О. Ромах, А. Прохорова, Е. Кузнецовой, М. Сидорова, В. Новикова, А. Захарова, В. Петрова, П. Иванова, Т. Смирновой, Д. Орлова, Н. Федоровой, С. Лебедева, а также зарубежных исследователей M. Williams, E. Richards, S. Lewis, M. Jones, D. Miller, J. Mitchell, R. White, C. Hall, P. Jenkins, J. Wilson. Методы исследования включают контент-анализ научных и публицистических источников, сравнительно-исторический метод для изучения эволюции сериалов, а также системный подход, позволяющий комплексно оценить влияние сериального медиума на общество, культуру и экономику. Основные выводы исследования показывают, что сериалы в XXI веке превратились в мощный инструмент влияния на социальные процессы, формируя общественные дискурсы и ценностные ориентиры. Они не только отражают современные тенденции, но и активно участвуют в их формировании, становясь элементом глобального культурного обмена. Кроме того, экономические и технологические изменения привели к появлению новых форматов сериалов, таких как интерактивные проекты и контент, персонализированный с использованием алгоритмов искусственного интеллекта. Основной вклад автора заключается в комплексном анализе сериального медиума с учетом его исторического развития, современного влияния и перспектив эволюции. Научная новизна исследования заключается в междисциплинарном подходе к изучению сериалов, сочетающем культурологический, экономический и технологический анализ. Работа расширяет представления о влиянии сериалов на глобальные медиапроцессы и подчеркивает их роль как одного из ведущих форматов современного искусства и массовой коммуникации.

Традиционная китайская культура, насчитывающая несколько тысячелетий, отличается своей автохтонностью и синкретизмом, а также удивительной жизнеспособностью. Настоящая статья актуализирует вопрос о том, что является сущностью традиционной китайской культуры, как можно определить ее специфику. В статье объектом исследования является традиционная культура Китая как феномен, её духовно-ценностное ядро, материальное наследие и историческая динамика. Предметом исследования являются сущность и специфика традиционной китайской культуры, структурные и исторические особенности ее развития. Автор подробно рассматривает такие аспекты темы как структура традиционной китайской культуры и исторические аспекты. Особое внимание уделяется противоречию между духовно-материальным наследием и духовно-мировоззренческими основами культуры. Цикличности восприятия традиционной культуры в Китае, включая её использование как инструмента «мягкой силы» для укрепления глобального влияния и преодоления кризиса идентичности. Для достижения цели использовали следующие методы исследования: структурно-исторический анализ; ретроспективный анализ эволюции культурных представлений; изучение историографических источников («24 династийных истории») и сравнительный подход к различным историческим периодам (династийный, постреволюционный, современный). Структурная специфика традиционной китайской культуры определяется синкретизмом духовно-ценностного ядра «саньцзяо» (конфуцианство, даосизм, буддизм) и духовно-материального наследия, включающего каллиграфию, боевые искусства и декоративно-прикладное искусство, с ключевыми концепциями «дао», «жэнь», «у син», «цзысяо» и конфуцианскими добродетелями. Хронологические границы традиционной культуры ограничены эпохой Маньчжурской династии (до XIX века), обусловленные сменой политико-культурного вектора в XIX веке, после которой началась её трансформация под влиянием вестернизации, марксизма и реформ Дэн Сяопина. Историческая динамика демонстрирует цикличность: этапы отрицания (при Мао, вестернизация) и возрождения (реформы Дэн Сяопина, современная «мягкая сила»). Конфуцианско-дао-буддийская основа доминастических и династических периодов уступила место идеологическим кризисам XX века, а в современную эпоху наблюдается возврат к традициям как инструменту «мягкой силы» для укрепления глобального влияния и преодоления кризиса идентичности. Идеологическая эволюция отражает адаптацию культуры к политическим изменениям при сохранении глубинной связи с автохтонными философско-религиозными учениями, что подчеркивает роль традиции как стабилизирующего фактора в условиях модернизации.

Традиционная китайская культура, насчитывающая несколько тысячелетий, отличается своей автохтонностью и синкретизмом, а также удивительной жизнеспособностью. Настоящая статья актуализирует вопрос о том, что является сущностью традиционной китайской культуры, как можно определить ее специфику. В статье объектом исследования является традиционная культура Китая как феномен, её духовно-ценностное ядро, материальное наследие и историческая динамика. Предметом исследования являются сущность и специфика традиционной китайской культуры, структурные и исторические особенности ее развития. Автор подробно рассматривает такие аспекты темы как структура традиционной китайской культуры и исторические аспекты. Особое внимание уделяется противоречию между духовно-материальным наследием и духовно-мировоззренческими основами культуры. Цикличности восприятия традиционной культуры в Китае, включая её использование как инструмента «мягкой силы» для укрепления глобального влияния и преодоления кризиса идентичности. Для достижения цели использовали следующие методы исследования: структурно-исторический анализ; ретроспективный анализ эволюции культурных представлений; изучение историографических источников («24 династийных истории») и сравнительный подход к различным историческим периодам (династийный, постреволюционный, современный). Структурная специфика традиционной китайской культуры определяется синкретизмом духовно-ценностного ядра «саньцзяо» (конфуцианство, даосизм, буддизм) и духовно-материального наследия, включающего каллиграфию, боевые искусства и декоративно-прикладное искусство, с ключевыми концепциями «дао», «жэнь», «у син», «цзысяо» и конфуцианскими добродетелями. Хронологические границы традиционной культуры ограничены эпохой Маньчжурской династии (до XIX века), обусловленные сменой политико-культурного вектора в XIX веке, после которой началась её трансформация под влиянием вестернизации, марксизма и реформ Дэн Сяопина. Историческая динамика демонстрирует цикличность: этапы отрицания (при Мао, вестернизация) и возрождения (реформы Дэн Сяопина, современная «мягкая сила»). Конфуцианско-дао-буддийская основа доминастических и династических периодов уступила место идеологическим кризисам XX века, а в современную эпоху наблюдается возврат к традициям как инструменту «мягкой силы» для укрепления глобального влияния и преодоления кризиса идентичности. Идеологическая эволюция отражает адаптацию культуры к политическим изменениям при сохранении глубинной связи с автохтонными философско-религиозными учениями, что подчеркивает роль традиции как стабилизирующего фактора в условиях модернизации.

Темой настоящего исследования является публичное искусство в Европе на рубеже XIX-XX веков. Работа представляет собой критическое переосмысление устоявшегося взгляда, согласно которому публичное искусство рассматривается исключительно как продукт американского теоретического дискурса. Автор детально анализирует процессы формирования концептуальных оснований европейского публичного искусства, а также специфику их практического воплощения в общественных пространствах. Полученные результаты свидетельствуют о том, что период с конца XIX века до начала Первой мировой войны стал ключевым этапом становления публичного искусства как института - этапом, характеризующимся развитием художественных практик, оформлением организационных структур и установлением международных связей. Именно в этот период была заложена концептуальная основа публичного искусства, ориентированная на определение, защиту и распространение «общественных интересов в искусстве». При этом характерной чертой типичных практик служили акцент на социальной эстетической ответственности и учёт локального контекста. Впоследствии различные интерпретации понятия «общественный интерес» со стороны политических элит, художественных институций, социальных акторов и широкой общественности привели к значительной диверсификации как практик публичного искусства, так и самого понимания общественности. В статье, на основе комплексного анализа теоретических и эмпирических материалов, исследуется происхождение термина «паблик-арт», а также представляется исторический обзор его международного распространения, развития соответствующих художественных форм и сопряжённых с ними социальных практик. Результаты проведенного исследования показывают: анализ исторических документов, относящихся к моменту возникновения термина “паблик-арт”, выявил, что паблик-арт в Европе конца XIX - начала XX веков оказал руководящее влияние на практику паблик-арта по всему миру и на международные отношения, и даже есть основания полагать, что концепция “паблик-арт” как широко принятого понятия зародилась именно в тот период. Новизна исследования заключается в том, что ранее ученые, изучая тему “паблик-арта”, часто опирались на американские теории или на концепции паблик-арта времен новой политики Рузвельта, упуская из виду влияние Европы на развитие “паблик-арта”. Автор предлагает и подчеркивает важность вклада Европы в развитие, практику и влияние концепции “паблик-арт”.

Предметом исследования является анализ музыкально-драматургических особенностей оперы «А зори здесь тихие» китайского композитора Тан Цзяньпина, основанной на повести Бориса Васильева. В работе рассматриваются взаимодействие русской литературной традиции с китайским музыкальным стилем, а также средства выразительности, использованные в опере для раскрытия характеров персонажей. Особое внимание уделяется музыкальному образу Жени Комельковой, одной из ключевых героинь произведения. Исследуются её вокальная линия, эволюция музыкального сопровождения и драматургическая роль в развитии сюжета. Рассматриваются ключевые сцены, в которых Женя проходит путь от жизнерадостности к осознанию собственной трагической судьбы. В статье анализируются вокальные и инструментальные средства, такие как тембровые решения, гармоническое наполнение и ритмические изменения, способствующие усилению эмоционального воздействия на слушателя. В исследовании применяются методы музыкально-теоретического анализа, позволяющие выявить особенности вокальных партий и оркестрового сопровождения. Используется сравнительный метод для изучения музыкального языка оперы в контексте русской и китайской традиций. Анализируется партитура произведения, а также современные научные исследования. Новизна исследования заключается в детальном разборе взаимодействия китайской музыкальной традиции с русским литературным первоисточником. Анализ оперы Тан Цзяньпина демонстрирует, как композитор адаптирует традиционные приёмы китайского музыкального театра для передачи драматической линии русской классики. Важным вкладом является изучение вокальной партии Жени Комельковой, её эволюции в ходе произведения и использования музыкальных средств для передачи её эмоционального состояния. Основными выводами проведённого исследования является выявление музыкальных приёмов, способствующих созданию ярких художественных образов, и раскрытие драматургической роли музыки в формировании эмоционального воздействия на зрителя. Разработана оригинальная методология анализа военной тематики в музыкальных произведениях. Исследование открывает новые перспективы в изучении межкультурного диалога в области современной музыки.

Статья посвящена анализу иконографии жертвоприношения Исаака (Акеды) в иудейском и христианском религиозном искусстве поздней античности. Предметом исследования являются фрески синагоги Дура-Европос (III в. н. э.) и росписи катакомб Петра и Марцеллина (III-IV вв. н. э.), которые интерпретируются через философскую оппозицию Закона и Истины, предложенную Аленом Бадью. В иудейской традиции Акеда символизирует верность Закону и завету с Богом, тогда как в христианстве она переосмысливается как пророчество о жертве Христа, что отражает радикальный разрыв с прежними ритуальными структурами. Исследование раскрывает, как визуальные символы становятся ключевыми элементами в выражении теологических идей, подчеркивая различия между традициями, их уникальность и глубину. Методология исследования основана на сравнительном иконографическом анализе и философской интерпретации в рамках концепции Бадью. Автор выявляет, как визуальные символы (раковина, агнец, позы персонажей) становятся носителями теологических идей, подчеркивая антагонизм между иудейской и христианской интерпретациями Акеды. Новизна работы заключается в применении философской концепции Бадью к анализу религиозного искусства, что позволяет раскрыть метафизический конфликт между Законом (как системой норм) и Истиной (как событием, ломающим прежний порядок). Впервые иконография Акеды рассматривается как поле столкновения двух парадигм, где иудаизм сохраняет верность традиции, а христианство утверждает новую универсальность через символическую интерпретацию. Актуальность исследования обусловлена продолжающимся диалогом между иудаизмом и христианством, где Акеда остается ключевым сюжетом, отражающим фундаментальные различия в понимании сакрального. Выводы статьи подчеркивают, что иудейское искусство акцентирует верность Закону и диалог с Богом, тогда как христианское искусство переводит жертву в плоскость символической Истины, связанной с событием Христа. Этот антагонизм продолжает определять развитие двух религиозных традиций, находя отражение в их искусстве и теологии.

Актуальность исследования заключается в насущной необходимости для современного музыкознания реконструкции профессии пианиста-концертмейстера. Предметом исследования является искусство maestro al cembalo. Объект исследования - содержание специальности maestro al cembalo и особенности их творческой деятельности. Цель исследования заключается в представлении читателю процесса формирования начального этапа развития профессии пианиста-концертмейстера, охватившего период от позднего Возрождения до классицизма. Задачи исследования: осветить основные характеристики совместного исполнительства с использованием basso continuo; дать сведения о специфических умениях и знаниях, которыми должен был обладать maestro al cembalo; показать значимость этих музыкантов в работе над постановками музыкальных спектаклей, а также в процессе эволюции музыкального творчества; представить портреты наиболее значимых представителей этой профессии. Автором исследования делается особый акцент на влиянии искусства maestro al cembalo на формирование европейских концертмейстерских школ. С целью раскрытия заявленной темы автором, в качестве основных, использованы: антропологический, герменевтический, сравнительно-исторический, теоретико-аналитический методы. Особым вкладом автора является поиск, анализ и систематизация архивных фондов итальянских театров, а также городских архивов, на основе данных которых в научный оборот введены сведения о жизни, творчестве и специфике творческой и педагогической работы maestro al cembalo. Основные выводы исследования показывают, что важнейшие принципы профессиональной деятельности современного пианиста-концертмейстера музыкального театра были сформированы еще несколько столетий назад. Полученные результаты могут применяться как в проведении курсов по теории и истории исполнительского искусства, так и в практической деятельности современных пианистов-концертмейстеров. Выводы исследования позволяют сформировать устойчивую картину начального этапа становления концертмейстерского искусства, проследить его ведущие тенденции, которые найдут свое отражение в последующем развитии этой творческой специальности.