Архив статей журнала
В статье рассматриваются важнейшие принципы живописной трактовки образа святого Иеронима в творчестве величайшего венецианского художника эпохи Возрождения Тициана Вечеллио (около 1478-1576). Основное внимание уделено рассмотрению иконографии сюжета “Иероним в пустыне”, к которому Тициан обращался не менее шести раз за все время своей деятельности. Особый интерес представляет анализ различных сюжетных версий, сформировавшихся на базе изначальной иконографической схемы, и поиск причин, благодаря которым они возникали. Сюда относятся две гравюры, выполненные по рисункам Тициана, а также картины из Лувра (начало 1530-х годов), галереи Брера (1557-1560), из Эскориала и музея Тиссен-Борнемиссы (около 1575). Обращение к данной теме также потребовало изучения предыстории развития сюжета “Иероним в пустыне” в венецианской художественной школе. Исследование произведений Тициана в данной статье основывается на использовании приемов формально-стилевого анализа и иконологического метода интерпретации. Основное значение в контексте поставленной темы имеет анализ иконографии картин художника. Их изучение с таких позиций открывает новые пути для исследования ряда особенностей творческого метода Тициана. В ранних картинах Тициана определяющим моментом при выборе того или иного иконографического решения обычно служили соображения эстетического порядка, связанные с особенностями колористического решения или построения пространственной композиции. В поздних работах Тициан гораздо больше внимания уделял разработке отдельных аспектов смыслового значения сюжета. Огромное значение в данной связи приобретает трактовка отдельных деталей, которые способны подчеркнуть тот или иной аспект картинного содержания (например, изображение раскрытой книги в “Святом Иерониме” из Эскориала). Они углубляют его смысловое значение, открывая дополнительные грани в авторском понимании образа святого Иеронима. Основательный иконологический анализ таких подробностей помогает установить точки соприкосновения художественного замысла картины с основными тенденциями в духовной жизни Позднего Возрождения. Особенный интерес представляют отсылки в картине из Эскориала к идеям Реформации, которые до сих пор не были отмечены в научной литературе о венецианском художнике.
Статья посвящена феномену возникновения отдельных сюжетов, иллюстрирующих историю троянского принца Александра (Париса), появившихся в венецианском искусстве в первое десятилетие XVI века. Несмотря на то, что сюжеты на троянскую тему были широко представлены в работах флорентийских художников, античная история получила иное прочтение и новую редакцию в творчестве венецианских мастеров - Джорджоне и художников и его круга. Предметом исследования стал образ Париса, чье появление в венецианском искусстве связано с мифом Венеции. В публикации рассматриваются причины возникновения интереса к троянской теме у венецианских художников и способы ее претворения в искусстве Светлейшей республики в период XV-XVI веков. Подобный метод анализа сюжетов о жизни Париса уникален, так как не встречался ранее в отечественной историографии. В работе представлены описательный и формально-стилистический анализы в соединении с иконографическим и иконологическим методами изучения произведений искусства. Об актуальности данной работы свидетельствует эволюция образа Париса и множество интерпретаций его жизненной истории от античного эпоса к визуальной форме, благодаря которым он укореняется в духовной и художественной культуре Венеции, становится символической фигурой в гуманистическом сознании общества начала XVI века. Новизна данной темы состоит в анализе малоизученных работ венецианских мастеров, которые были созданы на основе античных мифов. Нами был предложен новый подход к интерпретации образа Париса и отдельных сцен из его жизни в работах Джорджоне и его последователей. Такая трактовка позволяет сблизить основополагающее смысловое значение сюжета с требованиями, возникшими в умонастроениях венецианского общества на рубеже XV-XVI веков. Данный подход позволяет рассматривать эти сюжеты в качестве целостного историко-художественного феномена, позволяющего пролить свет на смысловое значение ряда произведений, изучаемых в общем контексте. В результате проделанной работы было выявлено, что новый образ Париса, появившийся в венецианском искусстве в первое десятилетие XVI века становится отражением идеала новой личности gentile uomo и отвечает умонастроениям венецианского общества, возникшим на рубеже веков и связанным с периодом заката экономического и политического величия Светлейшей республики.