SCI Библиотека

В данной работе автор ставил своей задачей исследовать на примере использования различных материалов, в том числе и смешанных материалов, изучить художественное понимание, напрямую связанное с развитием технологий изготовления. Одновременно рассматривалась эволюция применения узоров (орнамента) как средства изобразительного мастерства. В данной статье автор использовал индуктивный, аналитический, теоретический методы исследования. В итоге автору удалось сопоставить взаимосвязь материала и эстетического содержания, именно с точки зрения формальной эстетики. Делается вывод о сохранении эстетической перспективы узоров, как средства художественного выражения с использованием, как конвенциональных материалов, так и новых доступных в современное время.

Несмотря на огромный интерес в науке к разного рода фестивалям, фестиваль искусства акварельной живописи является малоизученным явлением в сфере культуры и искусства. По этой причине неисследованными остаются издания, сопровождающие международные фестивали искусства акварельной живописи начала ХХI века. Речь идет о каталогах фестивалей. Именно такое определение бытует в среде акварелистов для обозначения сборника, вмещающего в себя всю совокупность произведений акварельной живописи, участвующих в фестивале. В результате анализа ряда каталогов международных фестивалей, состоявшихся за последние 5 лет, мы пришли к ряду выводов. Во-первых, так называемые каталоги фестиваля акварели представляют собой не точно каталоги, а, скорее, каталоги-альбомы. Во-вторых, альбомы-каталоги акварельных фестивалей, вобравшие в себя лучшие образцы современной акварельной живописи, выступают важным информационным источником, так как позволяют получить самую разнообразную информацию как о самих фестивалях, так и об искусстве акварели на современном этапе ее развития.

Актуальность статьи, представленной широкому кругу читателей, связана с растущим запросом общества на формирование и развитие творческой личности в России.

В статье идет речь о музыкальном воспитании, которое оказывает значительное влияние на процесс формирования творческой личности. Музыкальное воспитание, которое обеспечивает формирование музыкального вкуса и приобщает к ценностям мировой музыкальной культуры, во все времена являлось бесценным источником творчества.

Возможность через «собственноручный опыт» прикоснуться к музыке предоставляет уникальные перспективы для развития личностного потенциала ребенка, наполняет жизненной силой подростка, ищущего свое место в жизни, и является духовными скрепами для взрослого человека, «отдушиной», позволяющей не погрязнуть в рутине повседневной жизни.

В статье идет речь о роли музыкального воспитания, получение которого сопровождает человека на протяжении всей его жизни и делает ее насыщенной яркими красками, энергией творчества, созидания и позитива.

Цель работы: исследовать становление итальянской вокальной школы (бельканто) от момента её зарождения до современного состояния; влияние на формирование самой школы и её влияние на национальные вокальные школы; проследить периоды развития, расцвета и упадка школы, пути её сохранения; репрезентативная роль оперного искусства и сходная роль вокальной школы; влияние фонетики языка на трудность освоения вокальной школы бельканто. В данной статье автор использовал сравнительный метод, метод абстрагирования и теоретический метод исследования. В результате исследования прослежен путь становления вокальной школы бельканто, её влияние на развитие мировой вокальной культуры. Сделан вывод о наличие перспективы сохранения и дальнейшего совершенствования уникальной вокальной школы бельканто.

В статье идет речь о современных способах познания мира прекрасного, которые могут быть представлены экскурсионными турами, посещением театров, выставками современных художников. Посещение выставки современных художников А. М. Левченкова и М. С. Молодых и знакомство с представленными на выставке экспонатами стало настоящим подарком и порадовало новыми впечатлениями. Философские размышления о выборе художниками сюжетов для создания живописных полотен современности, выполненных мастерами портретной живописи, стали основанием для написания данной статьи. Для молодого поколения познание мира прекрасного - важный фактор «насыщения» гармонией мира и осознание важности обращения к законам Вселенной, переданных посредством творческого воображения и запечатленных на полотнах современных живописцев.

Целью данной статьи является рассмотрение разных аспектов социальной функции искусства с точки зрения философской парадигмы. В этой статье подчеркивается, что, в отличие от всех других форм деятельности, искусство является отражением и выражением внутреннего мира и сущности человека, взятых в их целостности. В искусстве творец создает особый мир, но не так, как создает природа. Это не что иное, как высшая форма и проявление эстетического сознания, необходимый компонент общественного сознания, который обеспечивает ему целостность, мобильность и в то же время стабильность в текущей реальности и направляет его в будущее, за тридевять земель. Искусство - многогранное и многообразное явление культуры, разделяемое на различные виды, каждый из которых обладает своими средствами выражения, особым языком, своими знаковыми и символическими системами.

Данная работа задает два вопроса: 1. Может ли художник внедрить свои знания в большую языковую модель? 2. Может ли большая языковая модель генерировать изображения по запросу неквалифицированного пользователя на уровне, который бы удовлетворил художника? Для получения ответов на поставленные вопросы автор работы - художник - создает “креативного ИИ-агента” и проводит эксперимент под названием “Тест Гутенберга”. В широком смысле, “Тест Гутенберга” представляет собой новый методологический подход к тестированию и оценке творческих способностей искусственного интеллекта. В практическом плане “Тест Гутенберга” предоставляет методологический каркас, который заставляет художника оценивать художественные артефакты, созданные ИИ-агентом, которого разработал сам художник. В отличие от других тестов на творчество ИИ, “Тест Гутенберга” ориентирован не только на анализ артефактов (output), но в большей степени на гибкость взаимодействия с моделями на входе (input). Таким образом, “Тест Гутенберга” предоставляет возможность наблюдать за внедрением творческих процессов в нейросетевую модель в более широком контексте. Методологическая новизна и научная ценность “Теста Гутенберга” заключаются в подходе к оценке творческой способности ИИ, основанном не на объективных недостижимых критериях, а на субъективном суждений самого художника - автора ИИ агента. Первая часть работы посвящена исследованию процесса создания инструкций и базы знаний, а также рассмотрению широкого спектра вопросов, связанных с внедрением творческих знаний и реалиями больших языковых моделей. Вторая часть работы сосредоточена на тестировании агента и анализе полученных результатов.

Согласно иудейской мысли, Бог, сотворив универсум, намеренно оставил в нем пространство для совершенствования, возложив на человека задачу улучшения действительности. В иудаизме эта идея известна как Тиккун Олам, в переводе с иврита «исправление мира». Совершенствование, то есть движение человечества в заданном Богом направлении, осуществляется прежде всего благодаря скрупулезному и всеобщему исполнению воли Бога, изложенной в Торе в виде заповедей. Поскольку значительная часть этих установлений носит этический характер, доктрина Тиккун Олам изначально предполагала исправление несовершенных общественных отношений и движение к более справедливому и гармоничному общественному устройству. В наши дни все чаще звучит мысль о том, что искусство является одной из сфер человеческой деятельности, способствующих исправлению и освящению мира. В статье рассматриваются место и роль изобразительного искусства в концепции Тиккун Олам, а также, устанавливаемые иудаизмом рамки использования тех или иных его форм. Отмечается, что отношение к этому вопросу характеризуется большим диапазоном мнений. Представления варьируются от весьма сдержанных до восторженных суждений о значимости искусства для осуществления задачи «исправления мира». При этом иудейские авторы, утверждающие религиозную ценность художественного творчества, настаивают на том, что не всякая творческая активность соответствует идее позитивного изменения мира. Галахические принципы (в первую очередь запрет изображений Бога), а также нравственные установки и духовные ориентиры, формируемые религиозным сознанием, должны служить путеводной звездой для людей, занимающихся искусством.

Статья представляет собой философско-критическое размышление, возникшее после прочитанной лекции для международной общественности1. Автором обнаружена антропологическая и социокультурная «перекличка» Китая, России, Европы в философской герменевтике искусства. Цель исследования - показать, что в межкультурном значении знак выступает универсальная способность к символизации, символическим отношениям, культурным явлениям в искусстве. Сделан вывод, что символическая философия искусства указывает на эстетическое бессознательное качество человеческого разума и способность обусловливать межкультурные взаимодействия на основе антропологической всеобщей символизации, которая может одновременно вести и к объединению, и к разобщению людей в диалоге культуры современного многополярного мира. Автор следует антропосоциоэкологическому подходу и аксиологической методологии, прогнозирующей ценностное взаимодействие в системе: человек-социум-жизнь-природа. В проведении раскрыты понятия, связанные с символизацией и философией искусства, выделено «эстетическое бессознательное», связанное с философской теорией символизма. В основной части изложен краткий исторический экскурс в философию и эстетику символизма, антропологическую основу символической философии искусства и в качестве примера рассматриваются символические формы в китайском, российском, европейском поэтическом искусстве. Символическая философия искусства имеет глубокие философские традиции от древних времен. Характеризуя философско-антропологические и социокультурные основы символической философии искусства, автор ссылается на представления семантического искусства и символической эстетики при более подробном рассмотрении символической философии искусства в российской, современной, поэзии. В заключении высказана мысль о необходимости расширения работы по исследованию символической философии искусства как фактора межкультурного взаимодействия в диалоге культур. Символическая философия на основе поэтического искусства в данной статье затрагивает музыкальную символизацию и предполагает другие виды легкой деятельности.

Арсенальная выставка, прошедшая в 1913 г. в Нью-Йорке, считается ключевым событием в исто - рии американского модернизма. В данной статье рассматривается проблема оценки и восприятия этой выставки в контексте развития современного искусства в США. Авторы анализируют реакции публики и критиков на экспонаты, представленные на выставке, а также её интерпретацию современными историками искусства. Кроме того, в статье поднимается вопрос влияния этого события на художественное сообщество и культурные практики Америки начала XX в.