Продолжение публикации лагерных рукописей расстрелянного в 1937 г. советского философа Эдуарда Фрицевича Лепиня, обнаруженных в архиве Управления Федеральной службы безопасности РФ по Магаданской области его внучкой Мариной Леонардовной. Э. Ф. Лепинь принадлежал к философской школе академика Деборина. Ранее в журнале был опубликован текст первой тетради, посвященной натурфилософии и диалектике природы у Энгельса. Ныне публикуется вторая тетрадь (часть I). В рукописи выражена «гносеологистская» философская позиция, которая исторически предшествует той интерпретации марксистской философии, которая была дана Э. В. Ильенковым и его школой.
Человечество в эпоху третьего тысячелетия на пути своего развития столкнулось с четвертой технической революцией, которая предоставила обществу прорывные технологии, выраженные в смарт-технике и смарт-технологиях, коренным образом трансформирующие как жизнь человека на бытовом уровне, так и его трудовую деятельность, а также общение и культуру.
Данные тенденции приводят к становлению эпохи смарт-культуры, в процессе координации с которой человечество соприкасается со смарт-технологиями. Среди них в рамках данной статьи выделяется технология «интернет вещей». Исследование истории становления и развития концепта парадигмы, а также рассмотрение процесса «смартизации» дали возможность автору в дискурсе смарт-культуры определить несколько отраслей существования социума - государственное управление, промышленность, медицину, ретейл, спорт и образование, подвергшиеся трансформации под влиянием технологии «интернет вещей». На их примере демонстрируется расширение спектра возможностей человека благодаря включению возможности автономного взаимодействия между техническими устройствами, что показывает потенциальную пользу технологии сегодня и впоследствии дает потенциальную возможность выявить дальнейшие вектора развития, а также возникающие при этом проблемные моменты и способы их ликвидации.
В статье дается краткая характеристика казачьего фольклора периода Великой Отечественной войны, бытующего на территории Волгоградской области. Рассматривается жанровая классификация казачьих песен о войне, переработка традиционных песен самодеятельными авторами и их адаптация к новым реалиям.
Представлена фольклоризация песен советских композиторов. Приводится анализ военной лирики, трагической песни и баллады. Дается представление о героических песнях, истоки которых демонстрируют, с одной стороны, преемственность традиции русских солдатских песен, с другой - новые формы песенного фольклора с опорой на профессиональное сочинительство.
Рассматриваются исполняемые в обряде проводов на службу «провожальные» песни, входящие в сферу современных казачьих песен о Великой Отечественной войне. Вариативность фронтовых песен демонстрирует влияние на них как местных традиций, так и личностного творческого фактора.
Дается характеристика музыкально-выразительных средств и исполнительских приемов в песенных образцах. Жанрово-стилевая атрибуция поэтических текстов, образные символы, поэтические приемы определяют историческую принадлежность фольклорных образцов.
Приводятся оригиналы текстов и образцы их переработки, дающие представления об отличительных чертах донской певческой фонации, которые выделяют её из других певческих культур русского народа. В современном социокультурном пространстве региона проходит внедрение казачьих песен военного Сталинграда в репертуар фольклорных ансамблей.
Содержание статьи знакомит с неординарными личностями сельских певцов и музыкантов Белгородчины, вписавших яркую страницу в этномузыкальную летопись южнорусской песенной традиции второй половины ХХ века - первой четверти текущего столетия (О. И. Маничкина, Е. Т. Сапелкин, М. С. Скуридина, М. В. Сычёв, М. А. Щербинин, М. Т. Яковенко, И. Т. Сафонов, И. П. Польской, И. И. Бабынин, С. Д. Ермаков и другие). Феноменальные знатоки местных певческих традиций и строгие ревнители народных обрядов, они многие годы выполняли функции лидеров бытовых песенных «артелей» и социализированных форм народного музицирования, активизируя развитие народно-певческого искусства в регионе и научно-творческий интерес учёных, музыкантов к постижению традиционной музыки края.
Подтверждением этому служат фундаментальные труды известных отечественных исследователей в области музыкальной фольклористики, этномузыкологии, народно-певческого образования (А. В. Руднева, В. М. Щуров, Г. Я. Сысоева, М. С. Жиров, В. Н. Медведева, И. Н. Карачаров, Н. С. Кузнецова). Благодаря их научной проницательности и продуктивной собирательской деятельности были выявлены самодостаточные, самобытные музыкально-стилевые зоны на территории современной Белгородской области и яркие представители носителей и трансляторов музыкальных традиций Белгородчины.
В последнее время культурное наследие России является весьма актуальной проблемой, причем не только в узких научных кругах, о чем свидетельствует, например, объявление указом президента 2022 года Годом культурного наследия народов России. Особый интерес представляют собой объекты, относящиеся к нематериальному культурному наследию (НКН). Благодаря своей невещественной сущности и разнообразию форм, НКН может быть рассмотрено в рамках разных наук и различных научных концепций. Автор данной статьи ставит целью подойти к изучению НКН как социального феномена, т. е. восприятия людьми своей культуры, своего прошлого, принимая во внимание текущую социальную реальность. НКН выступает как феномен памяти, при изучении которого предлагается руководствоваться конструктивистской концепцией в ее современном понимании западными и отечественными учеными. Концепция дополняется этносимволистской критикой. Приводится анализ российского социокультурного ландшафта, подтверждающего наличие потенциала для применения концепции к изучению российского НКН.
Цель статьи - прояснить и систематизировать сформировавшиеся к настоящему времени представления о феномене музыкального текста и выявить особенности его репрезентации в научном дискурсе.
Автором представлен содержательный анализ основных наблюдений, положений и обобщений, отражённых в отечественных исследованиях музыкального текста второй половины XX - начала XXI века.
Выявлено, что многие его определения имеют противоречивый, а порой и взаимоисключающий характер. Отсутствие однозначной идентификации и размытость понятийных границ обусловливает необходимость многократных реинтерпретаций словосочетания «музыкальный текст» в музыковедческих исследованиях.
В статье предпринята попытка привести музыкальный текст в статус конкретно-однозначного термина, структурирующего и уточняющего содержательное наполнение понятия. Обобщая существующие в теоретическом музыкознании взгляды, автор предлагает рассматривать музыкальный текст как знаковую систему, которая фиксирует и транслирует музыкальное содержание в графической (нотный текст) и звуковой (акустический текст) формах. Углублённые исследования акустического текста определены как новое, перспективное направление научных изысканий на пути к постижению содержания музыки.
Исследовано изменение спектрально-люминесцентных свойств ряда замещенных фенолов под действием излучения эксиламп. Получены кинетические закономерности фотоиндуцированной деградации в воде замещенных фенола: 2,6-ди(гидроксиметил)-4- метилфенола и 4-цианофенола. Рассчитаны квантовые выходы фотопревращения исследуемых соединений. Показано, что для 2,6-ди(гидроксиметил)-4-метилфенола наибольшая фотодеградация наблюдается при использовании XeBr эксилампы. При прямом фотолизе не получено заметной деградации 4-цианофенола
В статье с помощью методологии Б. М. Гаспарова анализируется повесть «Дикий подпоручик», причем проводится культурно-исторический и сравнительно-литературный анализ всего цикла «Звездные гусары». В повести выделяются три лейтмотива - танец, театр и обезьяна, исследуются случаи вхождения их в текст, изучаются интертекстуальные связи, превращающие эти образы в мотивы. Мотив танца связан с оппозицией аполлонического и дионисийского искусства, актуальной в эпоху модерна, к которой отсылает стиль повести; мотив театра актуализирует в обеих частях повести пьесу «Фауст», архетипическую для западной культуры, и вводит конфликт христианского и гуманистического мировоззрений; мотив обезьяны позволяет интегрировать в текст тему естественного человека - невинного и дикого. Все мотивы используются для формирования образа будущего в имперской русской традиции.
Сегодня существует множество угроз, имеющих различные формы и последствия, связанных с использованием цифрового пространства, поэтому всегда необходимо понимать риски и принимать меры для защиты. Библиотека в силу того, что является своего рода «хранителем знаний» и культуры может играть одну их ведущих ролей в повышении информационной грамотности населения не только предоставлением достоверной информации, но и помогать приобретать навыки работы с информацией, знакомя с практиками работы в данном направлении.
Считаем, что библиотека наряду с сохранением культуры формирует полезные привычки безопасного взаимодействия с цифровой средой, вырабатывая определенные правила поведения пользователя, направленных на умение фильтровать информацию, осознание рисков и в конечном итоге, выступая когнитивным «предохранителем» для сохранения психического здоровья и общечеловеческих культурных ценностей. Безопасность молодежи в процессе ее активного вовлечения в процесс информатизации включает и безопасность ее ценностных предпочтений, так как ценностные изменения в культурной динамике современной России оказывают влияние и на изменения, характерные для библиотеки.
Культура содержит в себе как устойчивые, так и изменчивые тенденции. Для сохранения культуры в сфере библиотечного дела необходимо совершенствование государственного стимулирования информационных продуктов, содействующих повышению информационной сети интернета, а также создание единой цифровой платформы, обеспечивающей доступ к необходимой информации.
Данная статья является первым опытом исполнительского анализа симфонической поэмы для фортепиано «Джинны» С. Франка в области современного отечественного музыкознания. Выявление исполнительских трудностей в контексте музыкально-драматургического развития и стилистических особенностей музыкального языка нацелены на формирование методических рекомендаций, способствующих помочь пианисту сформировать исполнительскую интерпретацию в процессе подготовки данного произведения к концертному выступлению.