SCI Библиотека

Предлагаемый учебник содержит общие сведения, специальные указания и рекомендации, необходимые для освоения основной учебной дисциплины — архитектурно-дизайнерского проектирования, даёт основное сведения о предмете проектирования — среде, её типологии, задачах и особенностях организации проектного процесса в целом и при работе с наиболее часто встречающимися формами среды — интерьером и городским пространством, рассказывает о комплексе художественных дисциплин, сопутствующих проектированию. Книга проиллюстрирована многочисленными примерами предметно-пространственных решений в отечественной и зарубежной практике.

Для студентов и преподавателей архитектурных, дизайнерских и художественных вузов, ведущих обучение по специальности 2902 (“дизайн архитектурной среды”).

Работы, собранные в книге, предлагаемой вниманию читателя, написаны в период с 1927 по 1967 год. Несмотря на большие перемены, которыми были насыщены прошедшие сорок лет, она представляет собой нечто целое, так как мысль автора не изменилась ни в чем существенном. Может ли это служить утешением? Отчасти да, но, разумеется, более важно содержание самой мысли. Хороша ли она, заслуживает ли сохранения — вот главный вопрос.

То постоянство, которое читатель заметит в этой книге, от первой ее буквы до последней, вытекает из убеждения в благотворности общей системы идей, принадлежащей марксизму, понятому в духе Ленина. Это убеждение позволяет мне воскресить дела давно минувших дней без особой краски стыда. Никто не вправе претендовать на монополию марксистской истины, но сохранить верность такому знамени, с моей точки зрения, большая честь.

Альбер Камо (1913—1960) — французский писатель, драматург, один из основателей французского «атеистического» экзистенциализма, лауреат Нобелевской премии по литературе. В том включены основные философские произведения мыслителя «Миф о Сизифе» (разработка философии и эстетики «абсурда»). «Бунтующий человек» (полемика с нигилизмом, рассматриваемым как предпосылка теории и практики тоталитаризма), «Письма к немецкому другу» и «Шведские речи».

Книга адресована специалистам-гуманитариям и широким читательским кругам.

В книге известного искусствоведа Александра Якимовича, написанной в живой, полемической манере, воссоздается панорама искусства, культуры и жизни двух «исторических континентов» — Запада и Советского Союза; параллели и расхождения путей развития в различных ареалах культуры впервые рассматриваются в их связи и сопоставлении, на фоне общих исторических событий и процессов.

Автор предлагает свою личную трактовку ключевых произведений живописи, зодчества, литературы и кино середины и второй половины XX столетия, рассказывает о судьбе Художника перед лицом власти и общества, идеологии и систем, «высших истин» и требований времени в «эпоху великих парадоксов».

Книга адресована искусствоведам, культурологам, историкам, а также широкому кругу читателей, интересующихся культурой XX века.

После большевистского разгрома нашей философской и богословской культуры очень трудно, почти невозможно, высказываться прямо и непосредственно по философско-теологическим проблемам современного русского христианства. Постоянно приходится делать всевозможные пояснения и оговорки, без которых просто не преодолеть глубоких разрывов в нашей духовной действительности, образовавшихся после террора «воинствующего материализма».

В книгу «THEOLOGIA TEUTONICA CONTEMPORANEA» («Современная немецкая теология») вошли переводы трудов немецких мыслителей конца XIX — начала XX в., объединенные одной общей темой — поиском религиозной и научно-философской Истины, благодаря которой, согласно всем авторам настоящего сборника, только и может существовать современная культура как нечто органически развивающееся из единого Духа.

Эта книга призвана, по замыслу составлятеля и издателей, познакомить русских читателей с этой малоизвестной духовной позицией представителей немецкой эстетической, теологической и философской мысли, незаслуженно забытых или замалчиваемых в современной богословской, религиоведческой и историко-философской науке.

Монография посвящена зооморфным изображениям сарматской эпохи II в. до н. э. — начала II в. н. э. из погребальных памятников южнорусских степей Нижнего Поволжья, Подонья, Поднепровья, Прикубанья.
В работе дан историографический обзор, описаны зооморфные образы монохромного и полихромного звериного стиля, техника изготовления предметов, а также рассматриваются истоки происхождения изобразительных приемов в передаче популярных образов и композиций.
Отдельные разделы посвящены связям зооморфных мотивов с их природными прототипами, зависимости изображений от формы предмета, поиску центров производства. Также затронуты проблемы взаимосвязи искусства звериного стиля скифской и сарматской эпох.
Монография снабжена подробным каталогом находок и обширным иллюстративным материалом.

Брошюра посвящена новейшим процессам развития изобразительного искусства в развитых капиталистических странах. На большом фактологическом материале показано противостояние творческих поисков прогрессивных художников буржуазным художественным концепциям. Борьба течений, эстетические контрасты западной художественной жизни предстают в главах брошюры как отражения напряженных идейных столкновений, как антагонизм двух культур, буржуазной и прогрессивно-демократической внутри капиталистического общества 70—80-х годов нашего века.

«Как свидетельствует история, периоды становления крупных художественных направлений, расцвет каждого большого стиля всегда способствовали взаимопониманию творцов различных видов искусства, объединению их усилий для решения тех социальных и художественных задач, которые ставила перед ними жизнь. Люди очень давно задумались о проблеме взаимодействия искусств. Но еще раньше они начали соединять произведения различных видов искусств в своей творческой практике. Неизвестно имя первого зодчего, который решил украсить свою постройку живописью или каменными изваяниями…»

«Культурная жизнь наших дней тесно связана с духовным и художественным наследием народного творчества. Демократизм народного искусства, его живая связь с природой, поэтичность и неотрывность от материальной практики, его человечность являются, по всеобщему признанию, теми уроками, без изучения которых невозможно создание профессиональной культуры. Каковы же реальные очертания народного искусства? На протяжении многих тысячелетий человечество не знало такого специального понятия, как искусство. Это не значит, конечно, что оно было лишено эстетических чувств и художественной культуры как таковой…»

«Мир неузнаваемо изменился и изменился как-то сразу. Когда-то действительность жила рядом с вымыслом и трудно было понять, где кончается одно и начинается другое. Это был чертовски интересный мир. За печкой жил домовой, его еще «видел» мой дедушка, видел совершенно ясно и отчетливо (и попробуйте ему не поверить); в лесу жил леший, в реке — русалка… Это была сама реальность. А мифы древней Эллады! Загробный миф египтян! Мифы Индии…»