SCI Библиотека

В брошюре рассказывается об особенностях развития отечественного художественного стекла, о его современном состоянии. Дан анализ существующих в советском стеклоделии художественных направлений и школ. Особое внимание уделено творчеству в этой области выдающегося советского, скульптора В. И. Мухиной, сыгравшей огромную роль в становлении искусства стекла. Кроме бытового и декоративного стекла, рассмотрены также возможности применения стекла в архитектуре. Брошюра иллюстрирована, рассчитана на широкий круг читателей.

В брошюре рассматриваются основные этапы становления и развития одного из ведущих жанров симфонической музыки - инструментального концерта. Особо выделена практика русской советской музыки, в которой инструментальный концерт выдвинулся на передний план, не уступая высшему жанру сочинений для оркестра - симфонии. Брошюра рассчитана на широкий круг любителей искусства.

«… Имя великой русской балерины Анны Павловой, ставшее легендарным еще при жизни артистки, вот уже 50 лет принадлежит прошлому. Во многих отношениях Павлова была особенной. Совсем незаметный штрих в ее биографии — кинопроекционный аппарат в доме. Павлова первая стала изучать свой танец с экрана. В те времена, да и позже, балетные мастера этим не занимались. Сама танцовщица считала, что кинопленки, снятые для ее сугубо личных целей, не передают искусства, и не желала, чтобы их видели зрители, чтобы когда-нибудь по ним судили о ее творчестве, о ее танцах. Не желала — и продолжала сниматься…»

В брошюре рассказывается о молодых художниках, пришедших в театр в 70-е годы, выявляется их творческое своеобразие и то новое, что они принесли с собой в советский театр. Автор показывает также общее состояние современной сценографии, раскрывает ту художественную ситуацию, в которой происходит встреча разных поколений театральных художников. Рассчитана на широкий круг читателей.

Брошюра посвящена малоисследованному вопросу - развитию жанров в советской станковой скульптуре. На основе анализа станковой скульптуры последних двух десятилетий, небывало расширившей свой тематический диапазон, раскрывается понятие жанра в скульптуре, показывается современное состояние традиционных жанров и рождение новых, выявляются тенденции их дальнейшего развития. Рассчитана на широкий круг читателей.

В центре внимания автора - вопрос о сущности и специфике эстетического восприятия и художественного творчества, об особенностях их взаимосвязи. Опираясь на марксистско-ленинскую теорию познания и ленинскую теорию отражения, автор выявляет психологические механизмы восприятия и творчества в искусстве. Большое место в брошюре отводится критическому анализу трактовки данной проблемы в современной буржуазной эстетике, доказывается методологическая несостоятельность концепций буржуазных идеологов.

Монография С. Н. Марсева подготовлена к 120-летию выдающегося советского ученого Л. С. Выготского. Автор убежден, что творчество Выготского не ограничивается психологической и педагогической проблематикой.

В монографии последовательно анализируются философские, психолого-педагогические и эстетические идеи Выготского. Их органическое единство задается культурно-исторической теорией, которую вслед за Выготским развивали А. Н. Леонтьев и Э. В. Ильенков.

Книга рассчитана на студентов и аспирантов философских и психологических специальностей, а также тех, кто интересуется творчеством Л. С. Выготского.

За шесть десятилетий творческой жизни Пьер Огюст Ренуар, один из родоначальников импрессионизма, создал около шести тысяч произведений — по сотне в год, при этом его картины безошибочно узнаваемы по исходящему от них ощущению счастья и гармонии. Писатель Октав Мирбо назвал Ренуара единственным великим художником, не написавшим ни одной печальной картины. Его полотна отразили ту радость, которую испытывал он сам при их создании. Его не привлекали героические и трагические сюжеты, он любил людей, свет и природу, писал танцующих и веселящихся горожан и селян, красивые пейзажи и цветы, очаровательных детей и молодых, полных жизни женщин.

Соотечественник Ренуара историк искусств Паскаль Бонафу рассказывает о его непростых отношениях с коллегами, продавцами картин и чиновниками, о его живописных приемах и цветовых предпочтениях, раскрывает секрет, почему художник не считал себя гением и как ухитрялся в старости, почти не владея руками и будучи прикован к инвалидному креслу, писать картины на пленэре и создавать скульптуры.

Автор книги, опираясь на документальные данные и на труды исследователей, прослеживает нелегкий, полный драматизма жизненный путь великого немецкого композитора первой половины XIX века. В книге описаны долгие скитания Баха по городам и княжествам феодально-бюргерской Германии, его борьба за идеи искусства. Автор рисует Баха, создателя органных, вокальных, оркестровых произведений, наставника музыкантов, живым среди живых людей, в кругу его современников. Книга рассчитана на массового читателя.

Это наиболее полная биография великого композитора-новатора. Дотошное изучение архивов, мемуаров современников и умелое привлечение литературных и эпистолярных источников позволили автору воссоздать объемный образ русского гения, творчество которого окружали глухое непонимание и далекие от истины слухи.